Colombo o la vida despistada

A mí, de mayor, de más mayor quiero decir, me gustaría ser como el teniente Colombo. Inteligente y despistada.

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Mis fotógrafos favoritos: Ouka Leele

Ouka Leele: la reedición de un clásico de PHotoBolsillo, con nuevas imágenes

La nueva edición del PHotoBolsillo de Ouka Leele recorre la trayectoria de la fotógrafa madrileña desde sus inicios en los años ochenta hasta sus trabajos más recientes.

Con pocas ganas de escribir hoy, la verdad, hago un esfuercito ante el ordenador para mencionar a una artista que me fascina desde siempre. Los ochenta. Era complicado en ese tiempo crear un estilo propio, atemporal, que soportase bien el paso del tiempo. Creo que las imágenes de Ouka lo han conseguido. La nostálgia que me producen algunas de estas imágenes es tan grande que prefiero dejarla contenida en el minúsculo espacio de un tag.

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FASHION VICTIM

Aaaaaah! Qué placer cuando uno encuentra imágenes que valen más que mil palabras. Sobre todo cuando no se tiene el tiempo de reunir coherentemente y de una manera gramaticalmente aceptable ese millar justito de palabras.

pd: Me parece una canallada que no pueda daros más información sobre la autoría de estas fotos. Pero estoy en ello. La impaciencia me mató la decencia y posteé antes de saberlo. CC me perdone.

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ME PARECE HABER VISTO UN LINDO ZAPATITO

Amaia Álvarez y Valentina Muñoz unen su talento y su adicción a los iconos visules del ciene y la mísica para ponerlos a tus pies. Su firma "No hay dos sin tres", cuztomiza zapatos que cortan el paso al aburrimiento y no duda en hacer un irreverente uso de las fotos de las reinas y reyes del glam: Bowie, los protas de Lost in Traslation, los Beatles, Audrey Hepburn et altri bien cosidos a la puntera del zapato femenino con aderezo de lazos, cuentas de colorín y cordoncillo. Cuando tus sufridos pinrreles se apeen del taconazo o dejes descanar a tus Manolos, cálzate unos "No hay dos sin tres".

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¿TOP MANTA O PORQUÉ NO TIRAMOS DE LA MANTA YA?

A continuación el texto que amablemente ha tenido a bien facilitarme un colaborardor sobre la criminalización del top manta y las hipocresías a las que nos sometemos día a día. Texto muy acorde con mi anterior post. Gracias JReseco. Bustamante, Dios te ampare.

"Hace unos meses, cierto programa de televisión embarcó al ingenuo David Bustamante en una cruzada absurda, como suelen ser todas las cruzadas. El bustoparlante, exitoso ganador de un concurso televisivo, estaba alojabo en un hotel de una ciudad indeterminada, cuando alguien –imagino que algún ejecutivo de la compañía que detenta los derechos de las pistas que graba el cantante– se percató que frente al hotel, donde se concentraban las fans, un inmigrante, seguramente "ilegal", ganaba su pan vendiendo copias ilegales a las fans, que generalmente forman parte de las clases con menos ingresos económicos y dificilmente pueden acceder a las legales. Al genio del marketing le debió de parecer una gran idea que la estrella, con su séquito de ladrones de imágenes, bajara a la calle convenientemente protegido por los servicios de seguridad –no fueran a entender las admiradoras que su ídolo estaba hecho también de carne, sangre y vísceras– para afearle la conducta al pobre pakistaní que regentaba el top-manta. En el enfrentamiento, Bustamante recriminó, sin demasiado convencimiento, al vendedor que mercadeara con "su trabajo", ante la mirada incrédula de éste, quien, con el instinto del peligro y la visión de las gorras de plato que escoltaban al astro, recogió la manta e intentó escabullirse, no sin antes reclamar a la estrella la copia que había cogido para agitarla con gesto de reproche frente a su cara. Durante un instante, no más de dos segundos, se produjo un pequeño forcejeo entre los dos; cada uno tiraba de un extremo del cd, más con el convencimiento de que el otro no se lo llevaría que con la voluntad de arrebatárselo.
Esa imagen congelada me hizo pensar en la figura, un tanto ridícula, de muchos artistas que, azuzados por las compañías a las que pertenecen, hacen campaña contra la piratería por una mísera participación del 10 % –los más afotunados– en el negocio, sin llegar a ser conscientes de que no sólo esas compañías se apropian de "su trabajo" –a veces también de su vida, pública y privada–, sino que además ponen a trabajar su imagen, masmediáticamente difundida, en defensa del negocio. Claro que tal vez Bustamante, que, al fin y al cabo, no es propiamente un artista o un creador –aunque su voz y su imagen sean susceptibles de ser convertidas en mercancía–, sino un diseño mediático de la compañía que lo explota –la misma, por cierto, que participaba en la elaboración del concurso televisivo que ganó–, considere que el 10 % de sus ventas millonarias es un pellizco lo suficientemente suculento como para salir a la calle a partirse la cara con los vendedores ambulantes y luego invitar a unas copas al genio del marketing para celebrar el éxito en la defensa de sus intereses. Así es la lucha por la supervivencia en las economías “avanzadas” de mercado: mientras unos se alojan en hoteles de cuatro estrellas, otros, como Aurora Beltrán, alma de los Tahúres Zurdos, decide disolver la banda y dedicarse a dar conciertos con su guitarra, puesto que las cuentas no salen y hay que salvar la música de la ruina del negocio; algunos más, como Kiko Veneno, han optado por independizarse de las compañías y controlar ellos personalmente –Internet lo ha hecho posible (www.kikoveneno.net)– todo el proceso de creación, grabación y difusión de sus obras; tal vez nunca ganarán tanto como Bustamante –probablemente, sí a largo plazo, si consideramos la diferente trayectoria y longevidad de dichas carreras–, pero sí lo suficiente como para poder sentirse orgullos@s de la libertad y el respeto por un@ mism@.
Como no tengo nada en contra –ni siquiera su falta de consciencia, de la que tampoco es totalmente responsable– del bueno de Bustamante, al que considero una víctima más del sistema de explotación capitalista, haré el benevolente ejercicio de atribuir su falta de determinación como perro de presa en la lucha contra la piratería al resto de un escrúpulo; tal vez en aquel instante detenido, unido tan íntimamente al inmigrante a través de "su trabajo", recordara las mañanas frías de San Vicente de la Barquera, cuando ganaba mucho menos que ahora por subir a los andamios helados, y comprendiera que los dos euros que iba a dejar de ganar con aquella copia pirata –suponiendo, lo que es mucho suponer, que la fan que la iba a comprar en el top manta estuviera en disposición de pagar el precio de una copia legal– eran mucho más importantes para el pakistaní –o marroquí o ecuatoriano o senegalés– que para él; tal vez tan sólo sintiera lástima, esa carroña que reemplaza en la despensa de muchas ideologías la conciencia y la necesidad de la justicia, y en un acto de caridad cediera a la presión firme, vital, del vendedor clandestino; el caso es que, caridad o justicia, éste se salió con la suya y pudo llevarse la integridad de su negocio. Ignoro si le estaría esperando a la vuelta de la esquina la Policía Local, pues una vez que el clandestino ha sido útil a la propaganda del espectáculo, su busca, captura y expulsión prosiguen."

jreseco

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DESAFIO A SGAE

YA HACE DEMASIADO TIEmPO QUE POR LA FALTA DE IDEM DESATIENDO MI ATENCIÓN A LOS TEMAS DEL COPYFREE Y LA CULTURA LIBRE. ESTA NOTICIA LEVANTA EL ÁNIMO ADEMÁS DE, SIN DUDA, LEVANTAR AMPOLLAS.

Conéctate con Llamalopop

El grupo musical valenciano, Llamalopop.com, presenta su segundo disco, Sin Canon, tras el éxito cosechado en 2004 por su primer trabajo Cosas que Contar. Para su distribución, Llamalopop.com ha elegido la plataforma musical MusicaP2P.es, a través de la cual, todas las obras se difunden de manera completamente libre, sin canon, sin intervención de la SGAE y de forma totalmente legal sin necesidad de utilizar la DRM o Gestión de derechos digitales.

Con su estrategia, Llamalopop.com está demostrando que un grupo nacido en Internet puede darse a conocer a nivel mundial sin necesidad de la intervención de las discográficas.“Nosotros sólo pretendemos darnos a conocer a muchas personas, cuantas más mejor. Y los resultados ya vendrán. Digamos que estamos sembrando para recoger en el futuro; el mercado discográfico en España está cambiando hacia otras formas de ofrecer música. Por eso, hemos apostado por la distribución y la filosofía de la plataforma de MusicaP2P.es. Ha sido todo un acierto.” comenta Tomy Alamán, valenciano de 32 años y líder del grupo.

Sin Canon, está compuesto por once nuevos temas, con una evolución muy clara: ritmos más cercanos al Pop-Rock y unas letras más directas. Sus temas son diversos, desde el sexo, las relaciones personales, los problemas de los jóvenes, hasta Internet y el polémico canon de los CDs y DVDs vírgenes. Las once canciones tienen en común un contenido directo, alejado de los formalismos y lo políticamente correcto: Lo Pasaremos bien, Sin Canon, Que Morbo me da, Mi Plantita y Yo o De copas por la calle, son algunos de los singles incluidos, junto a Dime Eva, que será el primero de ellos en ver la luz. Un tema apoyado en el sonido de las guitarras con un ritmo fresco y pegadizo.

La producción ha estado a cargo, casi en su totalidad, de Tomy Alamán y Félix Vallugera, ingeniero de sonido que ha colaborado en casi todas las últimas producciones de éxito en España como: Hombres G, La Oreja de Van Gogh, El Canto del Loco o Pereza. También han colaborado en las grabaciones y voces Javier Portugués “Portu” (ex de Modestia Aparte y batería de Cómplices y Rosana entre otros) y Salva Dávila (ex de Ciencias Naturales). Sin Canon ha sido grabado en los estudios Mastertrack Studio Valencia, FV’s Bedroom Studio y CG Estudios Madrid, y masterizado por Kevin Metcalfe en el estudio Soundmasters Londres en el Reino Unido.

Además de su rompedora distribución, la realización del videoclip de su primer single, Dime Eva, supone una completa innovación en nuestro país ya que para su grabación se ha utilizado una técnica pionera en España empleando cámaras de fotos reflex digitales, en lugar de cámaras de vídeo solamente. En su realización han sido necesarias más de 15.000 fotografías entre sus escenarios de Madrid y Valencia: 5.000 al grupo, otras 5.000 a la modelo protagonista y 5.000 más a tomas de exteriores. Después de una minuciosa selección de imágenes, el montaje del video se ha hecho foto a foto. El resultado es un vídeo de 3 minutos y 23 segundos espectacular. Según Tomy Alamán, “Dime Eva es una obra de arte totalmente artesanal”.

El disco ha sido confeccionado sin canon de fábrica, de acuerdo con la filosofía del grupo, completamente en contra de las tasas que se han comenzado a aplicar en los CDs y DVDs. Así, las canciones estarán disponibles en eMule de manera gratuita y legalmente, bajo licencia Creative Commons.

Al mismo tiempo, se encontrarán en la página web del grupo - www.llamalopop.com - , en descarga directa bajo compra por SMS o Código, junto al video en calidad DVD o al disco completo. Además, al registrarse como socio en la Zona Premium, será posible tener acceso a todos los contenidos: videos en calidad DVD, canciones del nuevo disco y de los anteriores, melodías para el móvil e incluso los conciertos privados. Dentro de esta zona, será posible solicitar el disco en formato físico, en Digipack de lujo, es decir, con fotos y vídeos, pagando sólo los gastos de envío.

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Un artículo sobre la exposición Plagiarismo de Rosario de la Villa

El arte del 'copyleft'
28/12/2005

El asunto no puede estar más caliente. En la sociedad de la información y con la tecnología disponible, pretender que no copiemos, reciclemos, tuneemos y nos hagamos con es poner puertas al campo. Sony acaba de perder su demanda y caer en el descrédito público con sus agresivos CD con protección que impedían la copia privada de seguridad, al tiempo que Google Print ganó su distribución gratuita de libros. En España, mientras en el Parlamento se prepara una nueva Ley de Propiedad Intelectual - que tendrá que contar con un informe de la Unión Europea muy criticado por las sociedades de derechos- y el Gobierno acaba de crear una Comisión Intersectorial para "vigilar y controlar" la crisis del copyright y fomentar el "consumo legal" de cultura, el debate social multiplica sus foros. Yno sólo en los animados weblogs.En los próximos 15 y 16 de diciembre se celebrará en la Universidad de La Rioja un Congreso Internacional sobre Copia privada y piratería de obras protegidas por el Derecho de Autor,enésima convocatoria de una mecha que corre como la pólvora.

Sin entrar en disputas domésticas - paradójicamente, se ha pagado hasta el último copyright,aunque algunos de los artistas de esta exposición sigan teniendo problemas con los derechos de las imágenes corporativas que usan para su trabajo-, Plagiarismo viene a ser un manual sobre la legitimidad de la imitación, como resorte básico e imprescindible de la transmisión cultural, sobre el cambio de su valoración con la irrupción de la industria cultural en la sociedad de masas del siglo XX, sus diversos usos y la importancia que ha cobrado para la creación artística en la época de lo que ya abiertamente Nicolas Bourriaud denomina de la "post producción".

Un mapa ambicioso, y más si se tiene en cuenta no sólo la hibridación visual que contempla, necesaria, sino también el énfasis en la producción musical, a cargo de Jordi Costa y Álex Mendibil, y que se ha resuelto con la selección ajustada de unos cuantos ejemplos, la disponibilidad de información con monitores enlazados a la red y un interesante y ágil catálogo, a modo de diccionario de nuevos términos con contribuciones de varios especialistas (Andrés Hispano, Mercedes Cebrián, entre otros) y protagonistas como el músico y teórico John Oswald, que el visitante puede fotocopiar y llevárselo gratis.

Desde una acotación de memes,el recorrido es muy didáctico en lo que se refiere a la conversión del concepto de homenaje o parodia del siglo XIX en copia y piratería en el siglo XX y en la crítica de los modelos miméticos de la publicidad y la industria cultural. Por otra parte, también cuenta con auténticas obras de culto como el corto de Joseph Cornell, Rose Hobart (1936), a partir de un found-footage o metraje encontrado - y del que Dalì dijo que le había robado la obra de su subconsiente-, y otras obras malditas,como el Plunderphonics (1989) de John Oswald, una deconstrucción del tema Bad de Michael Jackson siguiendo como guía una partitura de Stockhausen, y el Grey Album (2004) de DJ Danger Mouse, junto a un manual con cientos de páginas para bajárselo. Y también hay un grupo interesante de artistas españoles con videoinstalaciones, algunas seguramente realizadas para la ocasión, pero aquí la selección es más parcial, ya que hoy constituye una tendencia casi mayoritaria. En definitiva, la muestra resulta emuladora y convincente. La idea, en palabras de Javier Candeira, es que "la cultura es un proceso, no un producto" y el visitante sale respaldado para hacer más eficientes e interactivos sus aparatos audiovisuales. Quizás también para estimar a aquellos que son capaces de, a partir de los productos a disposición, elaborar hallazgos para reprogramar el mundo contemporáneo.

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ALGUNOS ARTISTAS PIENSAN QUE...

Parte de la parte contratante en esto de la música, mejor dicho, del negocio de la música son sin duda los artistas. Cuando vemos a gente como el ex-Prince independizarse de su discográfica pa' luego volver o como Kiko Veneno que aguanta (y creo que bien) vendiendo su propia música por internet podemos tener una idea tipo esta: RECOGER LAS OPINIONES DE LOS PROPIOS ARTISTAS RESPECTO AL TEMA. No prometo ninguna disciplina ni sistemática. Por el momento me limitaré a ir "engordando" este post.

Ahí va:

JD NATASHA (cantante latina): Yo creo que la gente no quiere que le digan qué debe hacer. Entiendo que si alguien no tiene dinero para comprar música, es lógico que la descargue y al menos puedan escucharla. Si nos fijamos sólo en esto estamos convirtiendo la música únicamente en dinero y negocio.

KIKO VENENO (fragmento de su manifiesto de Liberación escrito tras romper con su discográfica): Bueno, por fin he llegado al final, espero no haberme puesto demasiado dramático. “Un ratito de gloria” es, según ellos, lo que he tenido en la música española (mientras me lo han consentido). Un ratito de liberación es lo que quiero compartir con vosotros, no puede ser que el negocio de la música esté todo en manos de quienes no la aman ni la respetan. Os lo digo para que aprendáis de mi experiencia, necesitamos libertad. Sé que hay gente valiosa todavía, pero las van arrinconando. Sé que hay Compañías independientes, pero las van devorando. No puede ser que sólo interesen los grandes pelotazos, que a todos nos tenga que gustar lo mismo. No se respeta suficientemente el derecho de las minorías a expresarse y a elegir la música que les dé la gana. Radio3 sola no puede hacer democracia. Hay demasiados artistas dependiendo de los caprichos de unos cuantos funcionarios. Necesitamos toda esa fuerza, esa creatividad que nos están mutilando...¡Ojú!

Bueno, por lo menos he podido llegar hasta aquí. He sentido la liberación en mis carnes y quiero seguir disfrutando de la música. No me lloverán las ofertas, y menos después de este manifiesto, pero ¡y lo agustito que uno se queda! Procuraré en adelante medir bien los pasos, entregar mi música a quien crea en ella y la defienda. Lo importante es disfrutar, comunicar, y sobre todo, ser libre. Como decían los dibujos animados, esto es todo por hoy, amigos. Salud y hasta pronto

MIGUEL RÍOS (viejo rockero que nunca muere)...] en esta profesión hay muy pocos que se salven de la quema. Sólo somos una minoría los que sobrevivimos gracias al favor del público y nuestros mecenas, y, sobre todo, porque nos dedicamos a esto desde mucho antes de que existiera la piratería. Los jóvenes músicos no tienen ningún futuro. (como dos ciegos, Santa Lucía)

MELENDI(cantante astur-flamenquito): Es un cáncer, lo peor que le puede pasar a un artista. Pero tengo que ser franco: cuando no se me conocía, la piratería tiró de mí, es el boca a boca.

ROBBIE WILLIAMS: "Creo que es fantástico, realmente lo creo. Y nadie puede hacer nada para pararlo. Ya sé que mi compañía, mi jefe y mis contables me va a odiar por haber dicho esto"

SABINA: Yo escribí hace años una canción que se llamaba "La del pirata cojo", por eso aunque me jode y me arruina nunca he firmado un manifiesto contra la piratería. Por eso, y porque creo que tan piratas son (por no decir más) las multinacionales discográficas como los moritos del top manta.

LUIS EDUARDO AUTE: [El top manta] Como todo tiene dos caras. Por una parte es una tragedia tanto para los autores como para la industria de la música y, por otro lado, el hecho de que la música salga a la acera, es decir, a la calle, me parece positivo. Hay necesidad de música en la calle. Lo que no hay es acuerdo entre los derechos de los que hacen la música con las apetencias de la calle y eso es lo que hay que conciliar de alguna manera, que sea distinta a como se ha hecho hasta ahora. Pero es una tragedia.

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